仔细回忆起来，《奥本海默》有很多优点，比如：
电影和戏剧特点都很明显，形成巨大的矛盾：电影讲究故事性和画面感的调度，就像小罗伯特唐尼演的其他大片，这部很具备的，有imax黑胶的颗粒感，配乐和配色的搭配，故事叙述时间线的来回切换，尤其是试验爆破的画面，主角的恋爱、小镇生活、研究室里的讨论；但是好像又很不一样，因为全片是用审讯为串联的，而审讯是在很小的封闭空间里进行的，有大量的对话，这些都是传统戏剧的特点，再加上大写的音乐，有时候音乐大到有点像MTV，掌握了全部的节奏，连对话都是退居二线，具体的故事情节快速进展，尤其在影片前1/3，这种戏剧特点很明显——这样电影性和戏剧性就产生了巨大的矛盾。可是不知道导演是怎么弄的，矛盾好像也不割裂，最终的效果却是非常和谐的，我们说这是有张力的，换言之是艺术性的，所以很多人都讲这部电影是——艺术品。
电影的隐喻性很强，关于盗火的普罗米修斯的神话，奥本海默就是这个普罗米修斯，因为盗取了天火到人间，最后被日日琢食肝脏。就像奥本海默，他发明了原子弹，但是又是和平主义者，表面上看是政客对付他，电影却通过他的妻子说出，他是在自取刑罚，以平衡内心的罪恶感，他并不是情人预言的死神。加之主角的表演，链式反应在奥本海默的内心形成的反应，似乎在观者心中都引起很强的共鸣。在这个意义上来说，我觉得看这个电影前不需要做什么功课，观众看完都会多少有这个共鸣，就足够了。
如果说这是一个好电影传达出的深刻内涵，那么这还是一部传记电影。一部成功的传记电影不单单传达出主人公的内在精神，也勾勒了主人公所处时代背景和其所传达出的共通性，都非常丰富。包括好几条线索：第二次世界大战，世界格局和美苏的较量，当局对德国和日本的态度，政治、军事和法律的系统和规则，科学界的伟人，物理学和量子力学的发展，主人公的婚姻、感情史。每个方面都足以继续深究一番。
但是我自己，仔细想来，最让我自己深思的，是最后一句台词，也是奥本海默对爱因斯坦说的：“我们毁灭了世界”。
“我们”是谁？是奥本海默和爱因斯坦吗，是诺兰吗。奥本海默和爱因斯坦的这场戏出现了两次，在片头和片尾，所有老师都会告诉我们，这是任何一种叙述文本里最重要的位置，这两个重要位置，在重复同一个场景，诺兰是要和我们说什么呢？奥本海默是量子力学，爱因斯坦是物理学，一个新世界，一个传统王国，一次对话，两次重复。
爱因斯坦在我们心中的地位不用赘述，奥本海默是谁？反正我在看这个电影之前，我不知道。这两位短短对话过后，爱因斯坦的表情严肃，我觉得甚至可以用“肃杀”这个词来形容他的表情，那在小罗伯特唐尼（斯特劳斯）小丑般的衬托下，更显得如死般沉重的表情。到底这位奥本海默，说了什么，让爱因斯坦显露出了这样的表情？他说：“我们毁灭了世界”。
民族主义，政治，成就感，天才，名誉，什么什么之父，甚至是死神自己，在这个“毁灭”面前，像灰一样。那光亮消失了。我们正在亲自毁灭这世界吗？旧王过去了，新王起来了，新世界，量子力学的世界，正在继续。核争战正在开始，小规模的核战争，他们说的外交辞令是“核威胁”，正在上演。这让我有点害怕。我到底应该怎杨面对正在冲突升级的地缘政治，是吃吃喝喝吗？
奥本海默说，一旦开始，就不会停止。为什么这个电影的氛像感好像有点熟悉，尤其是在试验爆炸呼吸的时候？这个“我们”里面，似乎有一种共通性，是面对毁灭的各种混乱的反应，惊恐也只是其中一种。
更像是诺兰要对所有看这部电影的人说的警世预言：“我们毁灭了世界”？
我不会再看第二遍，太累了