下午趁孩子在绘画班，我和朋友一起去看了《本源之画——超现实主义与东方》绘画展。认识到一战后欧洲的超现实主义画家曾深受东方绘画的影响，从崩塌的外部世界转向内在精神的诗性。“站在他们的角度看中国书法，主要是线条，因为看不懂字义呀。”孩子创作班的YanLyn老师这样说道。她是学国画系出身的，有发言权。
图1-6 《蓝天上的人与鸟之舞；火花》是胡安·米罗 1968年作品。不得不说米罗的画在一众经典中，是最打动我的，他是诗性的，是风格化的，是细致的。
图7-8《绘画》是西蒙·韩泰1958年作品。意外发现这个系列似乎是儿童“刮刮画”鼻祖。* 对比图9孩子小学三年级的《刮刮画》美术课作业，是挺像简化版的。这提醒我现当代艺术之所以是现当代，因为就在日常生活中。
虽然这个展览带来的震撼，不如上次看到康定斯基的画和青铜器摆在一起时，一致的纹样所传达出的艺术品、人类创作，那穿透时空的力量。但许个展览教我认识到，站在作者的角度看作品比站在自己的角度看作品更重要，不仅读书是这样，看思想性的现当代绘画也可以是这样。这种换位思考总是能让人感到很有意思，感到生命力，感到开眼界，还原作品本意。
此外，我又收获一名喜爱的画家，米罗。不少艺术史书的开篇都说看画是不太容易的，更何况是在这个抖音硫酸雨坏眼睛坏心灵的时代呢？ 看一个好展览能真喜欢上一位画家，值了😊
*展览注释 50年代末，艺术家开创了一门新技法：先在画布上覆盖一层鲜艳的颜色，再涂上黑色颜料，在其未干时用拆卸了的闹钟刮擦，露出鲜艳的符号。如此，黑色的背景映衬出一种色彩丰富且接近涂鸦的书写。
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